一個中國陶工的藝術座標

　　龍泉山坡上一條條古老的龍窯是此地最奇偉的建築，偉大的青瓷傳統生産於此。一批批世界各地的陶藝家如朝聖者般來到這裏，呼吸傳統在穿透時間侵蝕後所散發出的迷人氣息。

　　對於生於斯，長於斯的藝術家陳愛明，傳統是真實而清晰的。傳統就在大窯、溪口層層疊疊的古瓷片中，就在寶溪潔白細膩似膏腴的瓷土中，就在龍泉清澈見底的溪流中，就在鳳陽山的穀底雲端。來自偉大傳統的召喚以及對自然之美的感情影響了陳愛明的人生之路。這可能是對他威爲何如此執著於青瓷藝術的最好解釋。

　　陳愛明在骨子裏有著主輩陶工的那種堅忍不拔的精神。與通常意義上的陶藝家相比，他的藝術之路少了幾分輕鬆與閑逸，更多的是作爲陶工的勞作耕耘。

　　結緣青瓷的二十多年，他幾乎幹過青瓷生産的所有工序，從瓷土的粉碎、陳煉到釉料配製，從制胚、上釉到裝窯、燒窯，甚至質檢、包裝，其中有很多工作是極其繁重的體力勞動。這些在很多藝術家看來可能是一種對生命意義的消耗。這就是年復一年的真實勞作，建立了陳愛明與青瓷的血脈聯繫，成就了陳愛明敦厚沈靜的藝術品格。

　　摩登藝術家們的那種浮躁與他無緣。來自外界種種全新的陶藝觀念從沒影響他對中國傳統陶瓷藝術精神的堅持。反而，使他從另一個角度重新審視傳統。他認爲對傳統研究決不應在形式上的沈溺，要超越表像去體驗和把握古人最深沈高妙的東西。

　　審美格調上的崇高、雋永，技藝上的精湛、完美一直是他的藝術追求。

　　多年來與瓷土相親相近的勞作，使他在藝術表達上顯得非常得心應手。跳刀、絞泥、半刀泥這些簡單的技法在陳愛明的陶瓷世界中應用得收放自如，演繹出豐富的生命語言。

　　對於理論家傳統的繼承可能只是形而上的，他們會用最美麗的修辭、最縝密的思辯去表達。對於陶藝家陳愛明則是具體的、實實在在的。他長期研究傳統陶瓷藝術的精髓，造型、裝飾技法、釉色，無不傾注了大量的精力。對傳統的深入研究，並沒有消解他的藝術個性，也沒有影響他求新、求變的精神。將其淡泊、平和、含蓄的氣質融入在自己的藝術創作。在他的大量作品中見不到對經典之作的拷貝，也見不到那種低俗的雕琢之氣。他永遠不會停歇。