金子润专访　　　　　　许以祺摘译

Jun Kaneko's Stroage room

　　金子润以大型陶瓷雕塑著名，用陶板成型，著名形体为Dango（团子）。他每次做6-10个，干数月后再素烧。金子润说："我是一个相信动手的人，我的直觉告诉我要做什么，我就去做什么，没有疑问。做了能否有结果，我不在乎，这是我做事的原则。"

金子润如何离开日本

　　金子润除了是陶艺家外也是著名画家。离开日本是因为教育制度太制度化，不适合他，他很勉强才中学毕业，他在中学时代受母亲影响学画。这老师叫Satoshi Ogana，鼓励他去美国，因为他有一朋友在美国，这个人叫罗思曼（Rothaman），他接了金子润后就把金子润送到另一教授家里，此人叫弗雷曼能（Fred Manen）。他是洛杉机学院的数学系主任，喜欢艺术，认识一大批艺术家。那时在60年代艺术家很穷，此人收藏这些人的作品也参与他们的讨论。他就把金子润介绍给彼得伏可斯（Peter Voulkos） 及保罗索得勒（Paul Soldner）并在保罗的学校就读。
金子润的祖父是传教士，精通各国语言。二战时他随祖父母住在山区，二战后父母又接回他。他母亲业余画油画，他都跟着乱画素描，引起母亲的注意而介绍给她的老师学画。

在美国的学习

Jun's glaze testing

　　在美国虽在Chouinard学院选课从未毕业，就开始从师伏可斯及索得勒，梅森，Price Takamoto并建自己的工作室，也替伏可斯工作6个月，帮他烧大窑。他想去克拉蒙学院（Clarmont），因为索得勒在那里，但因无大学文凭进不去，二年后经过索得勒的努力，学校再次组成五人小组审核。他们要看他作品，他说目前没有，在展出，要就等展出完后再拿来，要不请他们去看展出。他们问在哪里展，他说是合展，是同伏可斯，此五人一听就呆了，（那时伏可斯已极有名）一语不发就都同意了。

　　1967年去阿奇布某基金会（Archie Bray Foundation），在那里他找不到住处，他不知道原因，最后才知道当地人歧视亚洲人，（尤其是中国人）把他当成中国人。

　　1971年毕业于克拉蒙，先去新罕浦夏州（New Hampshire），再去罗得岛的设计学院（Rhode Island School of Design），建了窑呆了7年，又转去克兰布鲁克学院（Cnanbrook）。先是去演讲被他们秘密面试，演讲后说他面试通过要请他，他说那不可能，最后当学院答应给他建工作室后，他答应了，一去又是七年。

大师们在金子润工作室

　　金子润的第一个大项目就在奥玛哈城（Omaha）做一个团子，1982年常来此。先租了7500 平方尺的房子，550元一月，奥玛哈才700,000人，他不在乎住小镇，他不喜欢出名，到今天Omaha知道他的人不多。唯一遗憾的是小地方好馆子少，他是一个好吃的人。他先买下40,000平米的四层楼，房子很糟糕稍漏水，没有一扇窗子是好的，但价钱好，就买了，花了13万，当时大家都说贵，但现在都说便宜。此房第二层最高，他用来做工作室及窑房，三楼只有9尺高，他就用做住处，住了七年后，又把自己对面的10,000平米的大车间买下来，因为有一大项目需要地方堆东西。前年他又把此房旁边的连在一起的房子也买下来，又多了350,000平米。他决定把博物馆建在这里，自己也搬过来住。博物馆主要收藏他的作品，以及他喜欢的作家的作品，和他收集的一些艺术品，不一定是陶艺方面的。

关于毕玛斯（BEMIS）工作室

　　毕玛斯是黎.亨（Ree Schon）一手建成的，为的是让视觉艺术家有一个工作环境。就在金子润的工作室对面，如今每年有500人申请，约接受50人，每人半年。有一宽大工作间及1000 元津贴，还有展出。Jun一直在支持，虽然困难，但Jun觉得值得做。如今黎已离开，他更加倍支持。

金子润工作室

Photo Jun Kaneco's work

　　金子润有三个助手，都是学陶的。另有两个非陶艺的帮手如秘书及艺术推广等，他的助手帮他做些工作室的事，包括打扫，也帮助成型，跟他时间长的助手可以帮他许多，他只需讲些观念或基本构思，助手可以做到初步成型，他再最后修正，一般需干数月，再素烧，以后的工作都是他自己做的，他的作品装饰极重要。他的窑有三个，最大的是6尺宽8尺深，可烧8尺高的作品，主要烧7号温锥，在欧洲陶艺中心做了些低温的，很感兴趣，可能会再多做些低温的。

　　他同画廊是50/50，出了工作室一切费用是画廊的，还需付2.5%的捐助给毕玛斯。这50%分成 不论量及作品大小都不变，因为他认为画廊拿的是成功作品，已经减免了风险，不能再有其他优惠，这才公平。
对于大尺寸的看法。

对于大尺寸的看法

　　其实在创作任何作品时，尺寸不是第一重要的，往大的做或许是60年代他在加州养成的习惯，如见到约翰梅森（John Mason）同彼得伏可斯(Peter Voulkos)的作品。其实不是任何作品都适合大的，作品的大小还是要看做什么东西，放在什么位置，同周围物件的比较。不论大小要看陶艺家的天分及创思以及制作能力。他的小作品也很杰出，大作品的比例也不很大。

Photo Photo Jun Kaneco's painting

　　他说他喜欢小件物品，小作品的视觉吸引力很强。这与该作品的价值无关，你在河边走看到一块小石头特别亮眼，会捡它起来，就是喜欢说不出真正的道理，是直觉的选择，作为一个艺术家必须信赖直觉选择。当你去研究它的历史，听别人的意见，你就是"失去了创作心态的自由度"，直觉价值是艺术世界的根本，比例尺大小也靠直觉来完成。他常在大小之间往返，相互都能给他帮助。这种相互的选择使创造很有生气，说老实话要他在生活的方向上作选择，他宁可选小的。

色彩的选用

　　他说是最难的，对他而言也是跟着直觉走，他说不出为什么要用那一种颜色的理由，也说不出什么颜色调配起来最好。

　　做陶艺没有绘画那样自由。你由色粉调入化妆土，涂到胚体上，再烧成，出来的颜色很难讲。因此他一般用基色如孔雀绿，橘黄，蓝，粉红，粽红，黑及白。他说不论你经验多么丰富，你也只能猜最终烧出来的颜色。

　　一般对某件作品用什么颜色他说没有硬性规定，全看当时的感觉。一般对着素烧胚体，他注视数小时之久，想他该怎么办。一些四五尺高的作品，干燥就需数月之久，他就会不断看它，不断思考颜色的选用。但对于某一特定形体，他有些基本想法，高瘦的同胖的就全然不同。小件东西更难，他可以很快地想出许多种不同的搭配，但真正到了要做的时候很难决定用哪一种，实在无法决定时，就搁在一边，不时回去看看想想，总有一天忽然很容易就决定了。

Kaneco's painting

绘画

　　最近他花一半的时间在绘画上，对他而言绘画同陶艺是不同的挑战与不同的满足。绘画是即时性的，连续性的挑战，一做起来往往停不下来，而陶艺会强迫你停下来。他很喜欢这种不同的思考及工作方式在他的生活中交叉进行。
如今他在寻求他的绘画格调，应该是靠近抽象方面的，主要用流的技巧，这在陶艺的装饰上也出现，他时常相互转用。比较常用的是泼颜料式釉料在画布式素烧胚体上，让他自然的流，这种自然与人为的混合控制很适合他。他也时常先用画笔画刷以后再流。

　　在众多画家里他喜欢西班牙的塔皮埃，他说他在17岁时就喜欢了。他的作品很简洁，精确，尽可能小，有禅的味道。禅不是哲学是一种生活之道，他喜欢去那些有禅味的庭园，这种感觉必须自己体会无法从书本上或言谈里获得。
最近在他的展览开幕式中，有人问他他的展览如何，金子润说你为什么不自己去看呢！

　　作为一个美籍日人，两种文化的冲突及契合对金子润不是问题，他说他甚至不觉得是在两种文化中生活。它们间溶的很好，我也分不清孰轻孰重。到底自己是什么是靠经验的积累，不是靠说的。他总是先有经验后有思考，他的创作也是如此。他觉得自己很幸运，他之所以有今天，也不是靠自己的控制，可以说是偶发事件，没有安排罗思曼先生带他去梅耶尔的家，梅耶尔也未料到会同金子润如此接近，但在他家却看到如此多的陶艺作品，要不然也可能只是一个画家。他没有遗憾，要有怕是没有成为建筑师，但不是那种每日奔波客户或谈合同，他喜欢的是建筑观念。他在工作室里常常考虑光线问题。那里要加道墙或把那座墙拆掉，真是没完没了。

　　总的来说金子润是为了好奇而工作，是很私见的好奇促使他有活力，展览等都是次要的，当然能展览能卖作品可以帮助他做他想做的事。他觉得最重要的是要对自己忠实及真实，去探索自己，表达自己的感觉，现在的年青人都喜欢包装自己，学校里甚至开课教你如何包装自己，但真正最重要的还是你的作品，基础最重要。先把自己的重心找到，才能找到泥团的重心，其它都会自动跟上来。

（摘译自《工作室陶艺家》金子润专访一文，2001）