Suzanne Wolfe

苏珊·伍尔芙 　　　Suzanne Wolfe

　　观察夏威夷陶艺的演变，也就等于看到因为时空距离缩小而造成的文化演进。各种多元的、彼此交融的文化传统遇上当地的大环境后，夏威夷陶艺机艺产生的变化，就是整个世界的缩影。由于缺乏原住居民的陶艺传统，因此夏威夷正好适合多样的、前所未见的新技法在此发展。在发展悠久的稳定社会与环境中，可能会因而出现特定型态的陶器，可是夏威夷正好相反，这儿正是孕育创新与创意的大好环境。

　　一直到二十世纪中叶，夏威夷才开始发展出制陶的技艺。此外，因为缺乏适当的原料，夏威夷的陶艺家几乎全无例外，均仰赖美国本土进口的陶土和釉料。

Suzanne Wolfe

　　夏威夷陶艺快速发展的推动力量，确实是在一九四七年出现的。当年，加州圣荷西州立大学毕业的克劳德·贺兰（Claude Horan）来到位于欧胡岛的夏威夷大学。贺兰当初以陶艺助理教授的身份，负责为成立不久的艺术系，规划陶艺课程。贺兰对于夏威夷的贡献不仅深远而且层次广泛，虽然当时的陶艺以为数不多的业余陶艺家为主，不过，将陶艺视为一种艺术型态，引介到夏威夷群岛的，全都得归功贺兰一个人的力量。

　　当时，消息传布的速度很慢。贺兰和学生的作品，在夏威夷以外的地区几乎毫无知名度可言。其实，美国现代陶艺初具雏型之际，贺兰也是大力推广拉胚雕塑技法的功臣。贺兰制作出简单密闭的拉胚胚体，然后把胚体切开穿刺，这种技法结合了传统与现代感，最后的成品与传统陶人拉胚制造的实用陶器完全不同，具有现代艺术的特质。这样的探索大约是从一九四O年代末便已开始，更早于彼得·沃克斯（Peter Voulkos）利用传统陶工拉胚手法制作雕塑的著名技巧。也许这算是夏威夷最早用陶土制作的前卫雕塑吧。

　　在贺兰的指导下，学生Toshiko Takaezu和Henry Takemoto成为外人最熟悉的夏威夷本地陶艺家。在沃克斯引领的陶艺革命初期，Takemoto因为曾在沃克斯门下习艺而小有名气。Takaezu逐渐享誉全美各地陶艺界，她创作大型的封密形态，作品表面用绘画般的烧釉装饰，包括水彩的渲染、写意的泼画绘痕，还有书法的笔触。Takaezu在夏威夷的基督教女青年会（YWCA）创设陶艺工作室，从一九四八年开始教授陶艺。

　　一九五三年，在首次巡回全美讲座时，滨田庄司（Shoji Hamada）和伯纳·李奇(Bernard Leach)在夏威夷停留了数日之久，为夏威夷陶艺系的学生示范讲课。一九七六年，第一届乐烧祭揭幕。此后乐烧祭即持续举办，声誉至今不坠。

　　随着夏威夷民众对陶艺的兴趣渐趋浓厚，夏威夷大学陶艺系仍持续带头推动，并由贺兰与其学生海茹·小山·麦克维共同领军。二十多年来，贺兰和海茹·麦克维不断积极热切的推动夏威夷的陶艺发展，对各方面都具有影响力，最令人难忘的是一九六八年成立的「夏威夷陶人艺会」(Hawii Potter's Guild)。

　　一九七一年，夏威夷大学又加入两位生力军：苏珊·伍尔芙（Suzanne Wolfe）和法兰克·毕佛（Frank Beaver)两位成为第二代夏威夷陶艺技艺的代表，他们带来现代主义教育与后现代主义的艺术眼光。融入多元化的夏威夷，对他们而言不仅具挑战性，也刺激了创作的空间。

　　一九九五年，夏威夷的环境背景促使伍尔芙开始推动一项跨文化计划：「东西陶艺合作计划」（East-West Ceramics Collaboration）,邀请环太平洋地区的艺术家参加研习工作营并公开授课。一九九八年，由于兴起以更为全球化的角度来解读「东西方」的观念，于是合作计划范围扩大，开始邀请来自欧洲的陶艺家一同参与。

　　伍尔芙的作品经常悠游于各种不同的陶艺创作空间，透过概念来引导形态的创造与材料的选择。有时侯由于运用多样的手法，反而掩盖了伍尔芙的创作基本想法-追寻一致性-也就是追求外部与内在、明显与暗示的关系（有时甚至相互矛盾）。这种矛盾的情况会以空间关系或暂时关系来表达，或者出现于观念的基础上。除伍尔芙及毕佛外，目前夏威夷的陶艺家尚有Ozaki和岛津，弗里曼及雨宫。

　　史帝芬·费曼算(Steve Freeman) 是夏威夷陶艺界的新秀。费曼原本在洛杉机以颇负盛名，几年前搬到夏威夷主岛定居，成立工作室。夏威夷主岛（Big Island）是群岛中地质年代最轻的岛屿，火山活动至今仍然旺盛。费曼的作品极富多样性，超越陶土的范畴，进入音乐、文学和表演艺术的领域。雨宫是以柴烧为主，去年曾来中国参加创作营
整体而言，艺坛中关于后现代主义的议题已在夏威夷生根茁壮，同时配合夏威夷独特的文化与环境多样性，发展出属于自己的风格，他们代表的是凝聚如一的生命体。夏威夷之所以能够以多元化著称，正是因为不同族群在夏威夷定居生根的结果。